Stuart Pearson Goes Dark & Deep i Mojave

ved  Bob Smith - Det statiske dyk

Stuart Pearsons tidlige liv tog ham fra forstæderne til Long Island til det landlige Midtvesten og derefter tilbage mod øst til betonjunglen på Manhattan. Som barn var musik hans flugt og katarsis, da han kæmpede mod epilepsi. Hans rejser udsatte den unge kunstner for et rigt billedtæppe af nordamerikansk musik, fra den klassiske singer/songwriter Folk af legender som Leonard Cohen og Country-ikonet Johnny Cash til proto-punk- og glamheltene på CBGB-scenen som New York Dolls, Fjernsyn, Ramones og selvfølgelig Lou Reeds banebrydende Velvet Underground. Hans lyd var ligeligt påvirket af tradition og revolution.

Med sit band "Through the Woods" støbte Pearson disse påvirkninger til en unik ny musikgenre, nu kaldet Dark Americana. Gruppen spillede gennem 90'erne og blandede en postmoderne æstetik med en Alt-Country-stemning og et vildt kreativt valg af instrumenter, fra klokkespil til hjulkapsler. I 2000'erne lancerede Stuart Pearson en solokarriere, som har produceret et halvt dusin albums med lige så eventyrlig musikalsk udforskning.
 

"I 2007 optrådte jeg på Taste of Chaos-turnéen og The Warped Tour ved at bruge en Slinky, en bækken-legende legetøjsabe, fjernstyret julelegetøj, harmonika, gurdy gurdy og legetøjsklaver, og spillede hiphop- og metalsange." - Stuart Pearson

 

"Mojave" er det seneste album fra Stuart Pearson, udgivet på verdensplan til alle større streamingtjenester den 30. oktober 2021. Samlingen på 10 sange er den anden i rækken af Dark Americana-albums efter sidste års "Dark Americana: Stories and Songs". ” I løbet af pladen tager Pearson os med på en rejse gennem bagvejene, forsvundne motorveje og skyggefulde hjørner af Amerika.
 

Pladen åbner på sit mest traditionelle Americana-nummer. "Like a House With Broken Windows" finder sangens hovedperson ved at bruge lignelse til at male et billede af hans eget livs synder og hemmeligheder. Et ensemble af akustiske, elektriske og stålguitarer, mandolin, bas og trommer spiller, mens Stuart Pearson antyder, hvad der skal ske, og synger om "alle de dårlige mænd, jeg har været."  
 

"Down the Ravine" introducerer en cool avantgardekant. Stuart Pearson tryller den store Tom Waits og riffer på det uhyggelige billedsprog, som sangens titel antyder, mens bandet leverer noget grungy skraldespand Blues.

 

"Dragging the Lake (on the Day of the Dead)" følger med en mere mainstream lyd, men lige så mørkt emne. Lyden leder tankerne hen på det geniale soloværk af The Bands Robbie Robertson.
 

På "Are They Digging Your Grave (or are they digging mine)" leverer sangerinden en dyb Country-baryton og mørk poesi over en klassisk western, fod-stamp og klap begravelsesmarch-trommeslag. Både i stil og substans lever sangen et sted mellem Johnny Cash's ild og svovl Country og den følelsesmæssigt torturerede Folk of Leonard Cohen.
 

"You Don't See Me (Jimmy Crack Corn)" tager os til et af de mørkeste hjørner af denne psykologiske thriller. Et lo-fi-beat kværner, drevet af  Morfin- stil saxofon riffs. En tremologuitar og fjerne orgelakkorder svæver i periferien, mens sangeren leverer en monolog fra en mands perspektiv, der kan være en stalker, en voldtægtsmand, et spøgelse eller alle tre. Det er en rigtig creeper, og den er fantastisk.
 

Musikalsk er "The Interstate" en vild tur. På banen parrer Stuart Pearson en klassisk jernbanerytme med en blanding af traditionelle og eksotiske lyde. Selvom bandet består af standard amerikansk blues- og country-instrumentering, med en kombination af guitarer og Jaw Harp tilkalder han sjælen af en aboriginal didgeridoo og tager denne mord-roadtrip på en omvej gennem den australske outback.
 

På overfladen lyder "One Cut" som en dejlig Country/Folk kærlighedssang. Gæstevokalist Hunter Lowry synger om sin kærlighed og hengivenhed til sin mand. Det viser sig dog hurtigt, at der er noget galt. Hun er sindssyg. Ved slutningen af denne smukke melankolske ballade indser vi, at bruden har til hensigt at redde sin elskers sjæl og sin egen med et blodigt mord/selvmord.
 

Den ildevarslende "You Never Really Know" følger efter med et filmisk arrangement. Stuart Pearsons dybe, teatralske vokal, der lander et sted mellem Nick Cave og  Tom Morellos nattevagt.
 

Gennem "Mojave" ser det ud til, at de onde/piger vinder. Deres forbrydelser ser ud til kun at blive straffet af et evigt sammensat vanvid. "Tomorrow's Gonna Hunt You Down" foreslår mulig gengældelse, selvom det ikke er helt klart, om det er de skyldige eller de uskyldige, der skal betale, hvis nogen er virkelig uskyldige i denne Dark Americana-fortælling. Nummeret byder på en god smule psykedelia og en cool udvidet violinsolo.


Albummet slutter på "Dance Skeletons Dance", en eklektisk blanding af Surf-trommer, Prog Rock-drama, violiner og castinet-underrytmer. I mellemtiden synger Stuart Pearson en dyb baryton-enetale fra perspektivet af en morder, der undersøger hans livs blodbad.  
 

Musikalsk er "Mojave" en rig og tilfredsstillende blanding af fortid og fremtid, tradition og banebrydende. Med en frygtløs sans for eventyr udforsker Stuart Pearson de mange nuancer af amerikansk musik. Ingen sten er tilbage fra Mississippi-deltaet til Western Plains og kunsthusene i Greenwich Village. Lyrisk er pladen som en samling psykodrama-noveller, der dykker dybt ned i de mest foruroligende elementer i den menneskelige psyke. Forestil dig en Stephen King-roman læst af historiens morderiske antagonist med et groovy soundtrack af psykedelisk Americana. Det er dybt, mørkt og uendeligt foruroligende. Og det er meget sjovt.
 

Tjek "Mojave" i sin helhed nedenfor eller lyt på din  favorit streamingtjeneste . Du kan også høre nummeret "Down in the Ravine" på  Dybt indie dyk  afspilningsliste . Følg nedenstående links for at komme i kontakt med Stuart Pearson. Kom på hans sociale arrangementer og grav i hans rige musikkatalog.
 

READ MORE ARTICLES