Fra "SKAL LYTTE: 10 projekter, der fortjener dit spil i januar 2022"
​
Af Matheus Izzo
​
Stuart Pearson er en musiker og sangskriver fra Long Island, NY, som voksede op betaget af musik og et klaver, som hans far ejede som ung. Pearson dannede et følelsesmæssigt bånd med kunst og musik næsten øjeblikkeligt, og i en alder af syv komponerede han allerede sine egne sange. I mange år har hans indflydelse spændt fra midtvestlige lyde til alternativ rock og punk, fra Ramones til TV (fra klassikeren "Marquee Moon", 1977) til Velvet Underground.
​
Mojave (2021), hans sjette studiealbum, udforsker lydmæssigt rødderne af amerikansk musik med stærke påvirkninger fra Johnny Cash, vores evige Man in Black, country og blues. Lyrisk gik Stuart sammen med tekstforfatteren Hunter Lowry i søgen efter den bedste måde at underholde lytteren på, og portrætterede sager, der afspejler hans lands historie. Defineret af sangskriveren selv som et portræt "i sepia-toner af Amerikas kampe med synd og forløsning", behandler albummet temaer "om dårlige mennesker i dårlige situationer, der tager dårlige beslutninger." Vil du have bedre inspiration end disse?!
​
Den usunde stemning i hver komposition skaber en perfekt atmosfære af angst, frygt, opdagelse og forløsning i de ti numre, der udgør værket. Den tørre atmosfære trænger ind i lytterens trommehinde i de første toner af "Like A House With Broken Windows" og i de andre sange, der følger den, hvilket gør værket til det perfekte soundtrack til en western med Clint Eastwood, eller til mesterværket portrætteret i spillene i Red Dead Redemption-serien af Rockstar Games.
​
"Down The Ravine", "Dragging The Lake (On The Day Of The Dead)" og "Dance Skeletons Dance" satser på bassen, den meget raspende, makabre stemme, og formidler et mørkere tema, tæt på det overnaturlige. Kunstneren klarer elementer, der komplementerer den dystre atmosfære, mens han tilføjer messinglyde (basun/trompet), mundharmonika og spøgelsesagtige korstemmer, som på den fremragende "You Never Really Know" eller "Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine" ?)", som bevarer en rytmesektion, der inkluderer flere håndklap, på en måde, der ser ud til at lede, dirigere og drive det lyriske jeg mod selve galgen.
​
"One Cut" løsner sig og adskiller sig fra de andre netop på grund af Lowrys højstemte stemme, som står i fuldstændig kontrast til Pearsons dominerende bas og mellemtone på pladen, hvilket giver et lydligt pusterum til lytteren. "Tomorrow's Gonna Hunt You Down" byder på smukke violinsoloer og skiller sig ud som endnu en nøglekomposition i værket.
​
Det er et faktum, at Stuart Pearson er den typiske old school badass-musiker, der formår at skabe både stemning og interessante historier, som holder vores opmærksomhed fra første øjeblik. Det er svært at bygge et album så emblematisk, konsekvent og mindeværdigt som dette. Hvis Quentin Tarantino (Django Unchained, Reservoir Dogs) var klar over det arbejde, der udgør Mojave, ville han helt sikkert bruge sin musik til at tilpasse og oversætte sine historier til audiovisuelt format.
​